Especialización de ilustración de tinta: técnicas para la expresión creativa

Publicado: martes, may. 20, 2025 - Post actualizado: martes, may. 20, 2025

Categoría: Arte Domestika

@ Consiguelogratis

Cree ilustraciones de la naturaleza evocadora utilizando la pluma y la tinta de inmersión, centrándose en las técnicas de entra tradicionales y el dibujo de observación

Descubre la magia de la ilustración con tinta con una amplia gama de cursos creativos impartidos por los talentosos instructores Philip Harris, Sveta Dorosheva, Fujiko Rose, Eva Redamonti, Luke Adam Hawker y Dan Hogman. Explora el arte de la pluma y la tinta para capturar la intrincada belleza del mundo natural. Adéntrate en el fascinante mundo de la ilustración de cuentos de hadas, donde los matices culturales y los escenarios mágicos cobran vida. Descubre la fusión de técnicas tradicionales y modernas para crear ilustraciones botánicas contemporáneas que equilibran el detalle y la abstracción.

Sumérgete en lo surrealista con composiciones oníricas que combinan múltiples perspectivas y técnicas de entintado. Descubre los secretos del dibujo arquitectónico, desde la creación de paisajes urbanos metropolitanos llenos de vida urbana dinámica hasta el dominio de las escenas urbanas mediante técnicas de observación. Cada curso ofrece un enfoque único para la ilustración en tinta, fomentando la creatividad y perfeccionando tus habilidades para capturar la esencia de diversos temas. Ya sea que te atraiga la naturaleza, la fantasía o los paisajes urbanos, esta especialización te invita a explorar y expandir tus horizontes artísticos con la guía de expertos.

¿Cuál es el proyecto del curso?

Crea una ilustración inspirada en la vida silvestre utilizando diversas técnicas de dibujo con pluma y tinta. Captura la esencia de la naturaleza mediante métodos tradicionales de entintado, centrándote en sonidos, olores, formas y texturas para crear una representación evocadora del mundo natural.

¿A quién va dirigida esta especialización?

Los artistas e ilustradores con ganas de explorar diversas técnicas de tinta encontrarán estos cursos ideales. Desde los amantes de la naturaleza hasta los aficionados a la arquitectura, quienes deseen plasmar el mundo a través de ilustraciones detalladas e imaginativas se beneficiarán de esta experiencia creativa.

Requisitos y materiales

No se requieren amplios conocimientos previos. Las necesidades básicas incluyen una pluma, tinta y papel. El entusiasmo por explorar diversas técnicas, la disposición a experimentar con diferentes estilos y la pasión por la creatividad enriquecerán la experiencia de aprendizaje.

Contiene:

• M1: Inspirándose
• Introducción
• Influencias / Philip Harris
• Influencias / Sveta Dorosheva
• Influencias / Fujiko Rose
• Influencias / Eva Redamonti
• Influencias / Luke Adam Hawker
• Influencias / Dan Hogman
• M2: Ilustración con tinta y plumilla: captura el mundo natural
• Introducción a dibujar en la naturaleza
• Herramientas y materiales
• Encontrar su imagen
• Introducción al uso de un Dip-Pen
• Resaltado, volumen y profundidad
• Pluma y tinta de observación
• Esbozando sus primeras ideas
• Esquema básico en tinta
• Trabajo de rayado cruzado y líneas finas
• Agregar su borde
• Compartir y vender sus bocetos en tinta
• M3: Ilustración de cuentos de hadas con pluma y tinta
• Materiales
• El mundo mágico de los cuentos de hadas
• Selección de escena y composición de borrador
• La importancia de la investigación
• Boceto final y esquema tonal
• Trabajar con tinta
• Ejercicio de tinta: la geometría de las flores
• Ejercicio de tinta: cabello
• Ejercicio de tinta: criaturas mágicas
• Cómo corregir un error
• Trabajando en una copia limpia
• Entintar la ilustración
• Finalizando las líneas
• Digitalización y perfeccionamiento de su trabajo
• El ritmo de las ilustraciones en un libro
• M4: Ilustración botánica contemporánea con tinta
• Materiales
• Aprovechando tus técnicas básicas de tinta y pluma 1
• Aprovechando tus técnicas básicas de tinta y pluma 2
• Dibujar formas
• Crear detalles con tinta
• Elementos gráficos, equilibrio y composición
• Seleccionar el tema y jugar con la composición
• Comenzar un boceto formal a lápiz
• Entintar los objetos en primer plano
• Tinta: trabajar tu camino de regreso
• Tinta: agregar elementos gráficos
• Diferentes formas de agregar oro
• Consejos y trucos: encuadre
• Aplicación del dibujo para otros usos
• M5: Ilustración onírica: dibuja tu imaginario
• Recopilación de referencias y creación del collage digital
• El dibujo básico: ver formas en todo
• Materiales y métodos de entintado 1
• Materiales y métodos de entintado 2
• Calentando
• Estableciendo las primeras marcas
• Terminando el dibujo
• Escaneo, fusión y limpieza de la obra de arte
• Construyendo una cartera sólida
• M6: Dibujo arquitectónico artístico con tinta
• Materiales y marcaje
• Dibujo observacional
• 3D simple y perspectiva 1
• 3D simple y perspectiva 2
• Encendiendo
• Seleccionar los objetos
• Creación de un boceto de las formas básicas 1
• Creación de un boceto de las formas básicas 2
• Proyectando la imaginación sobre las formas 1
• Proyectando la imaginación en las formas 2
• Proyectando la imaginación en las formas 3
• Agregar luces y sombras 1
• Añadiendo luces y sombras 2
• Poblando la imagen
• Compartir su trabajo
• Obtener la mentalidad correcta
• M7: Dibujo arquitectónico urbano con tinta
• Materiales y utensilios
• Perspectiva y puntos de fuga
• El concepto de escala
• Composición y entorno
• Selección del tema
• Análisis de la foto de referencia
• El primer borrador
• El contorno a lápiz
• Las líneas principales
• Detallar
• Sombreado
• El entorno
• Revisión del trabajo