Especialización en Fotografía Gastronómica y Food Styling

Publicado: miércoles, ago. 20, 2025 - Post actualizado: miércoles, ago. 20, 2025

Categoría: Fotografía Domestika

@ Consiguelogratis

Specialization in Food Photography and Styling

Captura alimentos con estilo propio, domina técnicas de fotografía gastronómica para crear imágenes irresistibles y profesionales

La especialización en Fotografía Gastronómica y Food Styling te invita a descubrir el arte de capturar la esencia de los alimentos a través de la cámara. Desde técnicas básicas hasta enfoques avanzados, cada módulo está diseñado para ayudarte a desarrollar un estilo personal y profesional. Aprende a dominar la iluminación, composición y estilismo para crear imágenes que despierten el apetito y cuenten historias visuales impactantes. La colaboración con expertos como Ernesto López, Marcela Lovegrove, Jimena Agois Sánchez, Dácil Fernández, Karla Acosta y el estudio Espacio Crudo, garantiza una formación rica en diversidad y experiencia.

Explora las múltiples facetas de la fotografía gastronómica, desde la captura de atmósferas dark mood hasta la creación de imágenes comerciales atractivas. La práctica constante, el feedback de profesionales y la experimentación serán tus mejores aliados en este viaje creativo. Al finalizar, contarás con un portafolio sólido que refleje tu dominio técnico y artístico, listo para impresionar a clientes y publicaciones en el competitivo mundo de la gastronomía visual. Transforma tu pasión por los alimentos en una profesión satisfactoria y llena de oportunidades.

¿Cuál es el proyecto del curso?

Desarrolla una fotografía gastronómica aplicando técnicas básicas, desde la configuración de la cámara hasta la iluminación adecuada, capturando alimentos de forma atractiva y experimentando con ángulos y modificadores para encontrar tu estilo personal.

¿A quién va dirigida esta especialización?

Fotógrafos apasionados por la gastronomía, creativos visuales y estilistas culinarios que buscan perfeccionar sus habilidades en capturar imágenes irresistibles de alimentos, desarrollar un estilo único y entender el food styling para crear proyectos fotográficos de impacto en el mundo culinario.

Requisitos y materiales

No se requiere un conocimiento extenso previo, solo una cámara digital y acceso a programas de edición como Lightroom. Materiales simples como fondos, vajillas e ingredientes frescos serán útiles para practicar y desarrollar habilidades de fotografía gastronómica y food styling.

Contiene:

• M1: Inspírate
• Introducción
• Influencias | Ernesto López (Alkimia)
• Influencias | Marcela Lovegrove
• Influencias | Jimena Agois Sánchez
• Influencias | Dácil Fernández
• Influencias | Karla Acosta
• No es que tan creativo seas, sino que tan bien guardas tus referencias | Espacio Crudo
• M2: Técnicas básicas de fotografía gastronómica
• Introducción a la producción fotográfica
• Brief fotográfico
• Cámara y lentes
• Iluminación artificial: flash de estudio
• Ángulos de iluminación y modificadores
• Escenarios
• Nuestro set
• Medición de luz
• Calidad de luz
• Shooting
• Cambio de estilo
• Ajustes de sistema
• Revelado
• Retoque
• Salida de archivos
• M3: Iniciación al food styling: potencia visualmente los sabores
• ¿Qué es el Food Styling?
• Kit básico de trabajo
• Necesidades del proyecto
• Tips para fotografiar comida
• Hacer lucir la comida en cámara
• Armado de las fotos
• Presupuestos
• Preproducción
• Mood board
• Pastas con luz natural 1
• Pastas con luz natural 2
• Pastas con flash
• Cookies con luz natural
• Cookies con flash
• Fotos finales
• M4: Fotografía de alimentos: crea tu propio estilo
• El equipo básico
• La luz natural
• La luz artificial simple
• La luz artificial doble
• La composición
• Los ángulos
• Food styling
• Mood board y tomas
• Armado de plato, food styling y primera foto
• Armado de plato, food styling y segunda foto
• Armado de plato, food styling y tercera foto
• Editar y exportar las fotografías
• M5: Fotografía dark mood para proyectos gastronómicos
• Qué es la fotografía Dark Mood
• La luz natural: entenderla para dominarla
• El color en la fotografía gastronómica
• Orientación del encuadre, ángulos de cámara y composición
• El proceso creativo
• Storytelling: vamos a contar una historia
• Cómo visualizar tus ideas
• Atrezzo, props y fondos fotográficos
• Organización en el set
• Componiendo nuestra foto: plano frontal 1
• Componiendo nuestra foto: plano frontal 2
• Componiendo nuestra foto: plano cenital
• El estilo Dark Mood en la edición con Lightroom
• Apps de edición en tu teléfono móvil
• Un feed homogéneo e impactante en Instagram
• M6: Introducción a la fotografía comercial de alimentos
• Tipos de fotografía: la especialización
• Tipos de fotógrafos: solistas y con orquesta
• Contar una historia
• Las leyes de la Gestalt
• Los fondos
• Los props
• Las propiedades de la luz
• Las luces de estudio
• La cámara y óptica
• Otros accesorios
• Primera foto: plano cenital 1
• Primera foto: plano cenital 2
• Segunda foto: 45º
• Revelado con Lightroom 1
• Revelado con Lightroom 2
• Revelado con Capture One 1
• Revelado con Capture One 2
• M7: Creación de series fotográficas gastronómicas
• Mamá ¿de dónde vienen las ideas?
• ¿Cómo lo contamos?
• Moodboard
• ¡Píntelas!
• ¿Qué necesitas para las fotos?
• 1 para 3. Esquema de iluminación base
• Hágalo real. Dirección de arte
• Lo importante es lo de afuera
• 6:00 am. Foto 1
• 8:00 am. Foto 2
• 10:00 am. Foto 3
• Latonería y pintura
• 500 copias obligao´
• Proyecto final
• Especialización en Fotografía Gastronómica y Food Styling