Especialización en Videografía: Técnicas de Grabación y Narrativa Visual
Publicado: martes, jun. 10, 2025 - Post actualizado: martes, jun. 10, 2025
Aprende técnicas esenciales de filmación, composición y edición con DaVinci Resolve para crear videos profesionales desde cero
La especialización en Videografía y Producción Audiovisual ofrece un viaje completo para aquellos interesados en explorar el mundo del cine y la creación de contenido visual. A través de cinco cursos, los estudiantes aprenderán técnicas esenciales de filmación, dirección cinematográfica, iluminación, producción y desarrollo de proyectos. Yeray Martín Perdomo introduce a los principiantes en los fundamentos de la filmación, mientras que César Pesquera guía en el arte de la dirección cinematográfica, abarcando interpretación de guiones y dirección de actores.
Enrique Silguero enseña a dominar la iluminación para mejorar la calidad visual de cualquier proyecto, mientras Dana Campanello comparte estrategias valiosas para trabajar como cineasta freelance. Finalmente, Sergio Castro San Martín cierra el ciclo con un curso que guía en la creación de proyectos desde cero, cubriendo desde el desarrollo de personajes hasta la presentación ante productoras y festivales. Este programa integral prepara a los estudiantes para trabajar en la industria audiovisual, crear contenido propio o desarrollar proyectos cinematográficos con un enfoque profesional.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Los estudiantes filmarán y editarán un video corto aplicando principios de cinematografía y corrección de color. Aprenderán a interpretar guiones, planificar rodajes, dirigir actores y crear un lenguaje visual sólido, además de diseñar esquemas de iluminación efectivos para mejorar la calidad visual.
¿A quién va dirigida esta especialización?
Este curso está dirigido a aspirantes a cineastas, creadores de contenido y profesionales del video que buscan desarrollar habilidades en filmación, dirección y producción audiovisual. Ideal para quienes desean mejorar su técnica y entender los fundamentos del cine de forma integral.
Requisitos y materiales
No se requiere conocimiento avanzado; solo una cámara o smartphone con capacidad de grabación y un ordenador con software de edición básico como DaVinci Resolve. Tener curiosidad por explorar y aprender sobre técnicas de filmación y producción audiovisual es ideal.

Contiene:
- M1: Inspírate
- Introducción
- Influencias / Yerai Perdomo
- Influencias / César Pesquera
- Influencias / Enrique Silguero
- Influencias / Dana Campanello
- M2: Filmación para principiantes
- Materiales
- Teoría básica del vídeo: cuerpo de cámara
- Teoría básica del vídeo: ópticas y enfoque
- Lenguaje audiovisual
- Formatos y color
- Técnicas de filmación
- Preparación filmación
- Filmación con DSLR
- Técnica time lapse e Hiperlapse
- Técnicas especiales para planos creativos
- Organización del material
- Edición en Davinci 1
- Edición en Davinci 2
- Color con Davinci 1
- Color con Davinci 2
- Color con Davinci 3
- Salidas y formatos
- M3: Introducción a la dirección cinematográfica
- Sintaxis cinematográfica: el abc de un director
- El guion: el germen de tu película 1
- El guion: el germen de tu película 2
- Influencias y referencias: visualiza aprendiendo de otros 1
- Influencias y referencias: visualiza aprendiendo de otros 2
- El tratamiento: la piedra angular de tu visión
- La producción se pone en marcha
- El storyboard: tu visión traducida a lenguaje cinematográfico 1
- El storyboard: tu visión traducida a lenguaje cinematográfico 2
- El dossier de preproducción: tu visión bajada al mundo real
- Para aprender más: Lectura de guion y ensayo con actores 1
- Para aprender más: Lectura de guion y ensayo con actores 2
- El plan de rodaje
- Llegamos al set: consejos, experiencias y materiales
- El rodaje: dirigiendo al equipo y los actores 1
- El rodaje: dirigiendo al equipo y los actores 2
- Cómo estructurar tu postproducción 1
- Cómo estructurar tu postproducción 2
- Tu visión ante ti
- M4: Iluminación básica para proyectos audiovisuales
- Las claves de la luz
- El libro de estilo
- El lenguaje narrativo de las ópticas
- Calidad de la luz: Escogiendo el tipo de luces
- Dirección de la luz: El poder expresivo de la luz.
- El contraste y la clave zonal
- El esquema clásico de iluminación con tres luces y el uso del color
- Creando tu propio estilo. El uso expresivo de la luz y el encuadre.
- Iluminando en un decorado real
- Iluminando para ficción: la estética cinematográfica y la continuidad de la luz.
- luminación en exteriores día
- Claves para un etalonaje creativo
- M5: Cómo ser un Filmmaker Freelance: Producción y dirección
- Tipos de proyectos audiovisuales
- Del brief a la idea
- La inspiración y el proceso creativo
- La presentación al cliente
- Cómo armar un equipo de filmación
- Desglose de las necesidades de producción
- El presupuesto y el calendario
- La Preproduction Meeting (PPM)
- De la idea al guion técnico
- El Picstory: una guía visual
- El plan de rodaje
- Análisis del cortometraje
- M6: Creación de proyectos cinematográficos desde cero
- Presentación
- Influencias
- La génesis de una idea
- Transformación de la idea original
- Tagline y storyline
- Primera sinopsis argumental
- Tu propia historia
- Personajes
- Entorno y mundo
- La propuesta audiovisual
- Mood board
- Carpeta de dirección
- Pitching

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